Ⅰ、課程性質與設置目的

　　本課程是針對廣播電視編導專業的學生設置的專業基礎課。

　　電視藝術片是整個電視文藝大家族中的一個非常重要的成員，是電視文藝成品中的一個有特殊意義和地位的品種，因此，對于電視藝術片的編導，或者說電視藝術片的核心創造者來說，把握電視藝術片的概念、類型、創作手法、審美特征等等，就顯得格外重要。本課程便是針對上述問題，對涉及電視藝術片創作的基本理論與知識作一較為系統的梳理。

　　通過本門課程的學習，使學生掌握電視藝術片創作的基本規律和創作要領，對電視藝術片有一個完整的、系統的認識，并且能夠結合具體片例對各要素進行深入分析。培養合格的電視藝術片的創作人才，以適應未來廣播電視事業的發展需要。

　　Ⅱ、課程內容與考核目標

　　第一章　電視藝術片的界定

　　一、學習目的和要求

　　本章將對藝術片的概念進行界定，并分析電視藝術片與其他相關電視片種的區別。學習本章，要求學生對電視藝術片的內涵與外延有清楚的認識，并能區分電視藝術片和電視紀錄片、電視專題片，以及其他各類電視文藝節目的差別，明白其各自概念的界定。

　　二、課程內容

　　第一節  電視藝術片的概念界定

　　“電視藝術片”是與“電視藝術”的概念緊緊聯系在一起的。電視藝術指的是電視這一大眾傳播媒介所承載的“藝術性”節目，而不是所有類型的電視節目。只有在電視節目中，準確、鮮明、生動地反映社會生活，表達創作者的思想感情，具有鮮明的藝術感染力的屏幕作品，才能稱之為“電視藝術”；只有經過創作者的藝術創作活動，將現實生活中的自然美和人情美加以藝術地概括和提煉，并集中表現為屏幕作品的美，才能稱之為“電視藝術”。“電視藝術片”就是“電視藝術”范圍內的一個特殊品種。

　　從這樣的角度理解，“電視藝術片”這一概念大體有兩層含義。

　　一是廣義的“電視藝術片”——凡帶有某種藝術性的電視節目，都可以稱之為“電視藝術片”。因為他們多是循著藝術創作的規律，形象地反映社會生活，表達創作者的思想感情；同時又含有藝術的構成元素，諸如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、攝影等元素。但是嚴格地講，這類電視片并非本來意義的“電視藝術片”。

　　一是狹義的“電視藝術片”——這是作為一個專用名詞出現的，它專指某種特定的電視藝術片種。“電視藝術片”作為一個特定的電視節目類別出現在電視屏幕上，它是指以電視技術和藝術為基本手段，融合其他藝術元素構成的充滿了藝術性的一種特殊片種。這是由語言、動作、線條、色彩、音響等不同的藝術手段構成的綜合屏幕形象，反映社會生活，表達創作者思想感情的特殊電視屏幕形態。

　　我們要討論研究的電視藝術片，指的是作為專用名詞出現的電視藝術片種。它是將文學、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、攝影等藝術形態融合在一起，運用電視的聲畫語言，如語言、動作、光線、構圖、色彩、節奏、音響等視聽元素，或塑造具體可感的藝術形象，或營造抽象美的藝術意境，生動地、藝術化地展現歷史、社會、生活和人物，抒發創作者強烈的情感寄寓，以期感人、娛人、啟迪人的獨立的電視節目片種。

　　第二節  電視藝術片與電視紀錄片的不同

　　一、從題材內容及其處理方式來看，“電視紀錄片”要求創作者服從客觀、真實的拍攝對象，而“電視藝術片”則要求拍攝對象服從創作者的藝術構思需要。

　　二、從真實性程度來看，“電視紀錄片”盡管也可以有內心的真實和哲理的真實，但它的前提是生活真實，而“電視藝術片”則更強調“藝術真實”。

　　三、從運用藝術手段來看，“電視紀錄片”盡管不排斥藝術手段的運用，但這種運用絕對不能干擾破壞生活自身的原生形態的原貌；而“電視藝術片”運用藝術手段則瀟灑自如。

　　四、從創作主體看，“電視紀錄片”的創作者更需要具備新聞記者的素質。而“電視藝術片”的創作者更需要具備藝術工作者的素質。

　　第三節  電視藝術片與電視專題片的不同

　　一、從題材內容及其處理方式來看，“電視專題片”的拍攝對象主要是自然、社會生活中的某一專門話題，創作者雖然可以發表自己的見解與評價，但不能加入藝術想象的成分。而“電視藝術片”的拍攝對象既可以是這些話題，又可以超越這些話題的范圍，創作者可以加入大膽的藝術想象。

　　二、從傳播方式來看，“電視專題片”常常需要放置在特定的播出時段或特定的電視欄目中播出，而“電視藝術片”在這一方面隨意性更大，獨立性更強。

　　三、從創作主體來看，“電視專題片”的創作者更多地運用邏輯思維、理性思維，比較冷靜、理智地分析對象，重在一個“理”字上；而“電視藝術片”的創作者更多地運用形象思維，充滿情感、充分調動藝術想象力去描述對象，擁抱對象，重在一個“情”字上。

　　第四節  電視藝術片與其他各類電視文藝節目的不同

　　一、從品種來看，“電視藝術片”是一個相對獨立、完整的成片，而“電視文藝節目”則是有一些具有藝術特征的文藝性節目連綴而成的，不具備獨立、完整的特點。

　　二、從傳播方式來看，“電視藝術片”不需要在特定的時段或特定的電視欄目中播出，而“電視文藝節目”一般需放置在特定的電視欄目中播出。

　　三、從創作主體來看，“電視藝術片”的創作主體可以將他的藝術追求滲透在片中，從而體現他個人的藝術風格，他對于“電視藝術片”起主宰作用；而“電視文藝節目”的創作主體不僅是電視文藝欄目的創作者，還包括欄目中具體每一個電視文藝節目的創作者，電視文藝欄目的創作主體可以將他的藝術追求滲透在欄目中，體現欄目的整體風格，但無法決定每一個具體的文藝節目的創作。

　　四、從文本構成來看，“電視藝術片”可以按照創作者的統一構思，充分調動種種藝術因素與藝術手段，表達一種貫穿始終的意念與情感；而“電視文藝節目”在電視屏幕上則需符合電視欄目的要求，每一個電視文藝節目都可以有它自己的形式、體裁和表達方式，而不可能形成一個有統一意念和情感的成片。

　　三、考核知識點

　　（一）電視藝術片的概念

　　（二）電視藝術片與電視紀錄片的差異

　　（三）電視藝術片與電視專題片的差異

　　（四）電視藝術片與其他各類電視文藝節目的差異

　　四、考核要求

　　（一）電視藝術片的概念

　　1.識記：這門課程中要研究的電視藝術片的概念

　　2.領會：電視藝術片廣義和狹義的兩種含義

　　（二）電視藝術片與電視紀錄片的差異

　　領會：（1）從創作角度區分電視藝術片與電視紀錄片

　　（2）“生活的真實”和“藝術的真實”各自的含義

　　（三）電視藝術片與電視專題片的差異

　　領會：從創作和傳播兩個角度區分電視藝術片與電視專題片

　　（四）電視藝術片與其他各類電視文藝節目的差異

　　領會：從創作和傳播兩個角度區分電視藝術片與電視文藝節目

　　第二章 電視藝術片的類型

　　一、學習目的和要求

　　根據我國目前電視藝術片創作的實際情況，本章從題材、體裁的角度將電視藝術片分為電視風光風情藝術片、電視音樂舞蹈藝術片、電視文獻專題藝術片以及電視文化藝術片。要求學生對電視藝術片的認識可以更加系統和具體，并了解不同類型藝術片各自的特征，掌握其相應的創作要領和手法。

　　二、課程內容

　　第一節  電視風光風情藝術片

　　一、電視風光風情藝術片的含義

　　電視風光風情藝術片指的是以電視的技術與藝術手段，展現美麗的自然風光、社會風情，并進而抒發創作者濃烈的情感體驗，表達創作者獨特的哲理思考的一種電視藝術片種。

　　二、電視風光風情藝術片的拍攝對象

　　電視風光風情藝術片以充滿色彩的自然風光、充滿情趣的社會風情作為拍攝對象，向人們展現充滿魅力的自然與社會生活的風貌、風采。自然風光的浩瀚無窮與人們社會生活風情的多種多樣，給電視風光風情藝術片帶來取之不盡、用之不竭的素材。

　　三、電視風光風情藝術片創作手法

　　（一）創作者主體意識的滲透

　　作為電視風光風情藝術片的創作者，一定要在對自然風光和社會生活風情的展示中，寄托自己主體的情思，寄寓自己主觀的獨特理解，這樣才會使片子成為一部完整的作品，不然就可能變成一堆漂亮的自然風景和新奇的生活風貌的散亂堆積，也很難吸引觀眾繼續欣賞。

　　例如電視風光風情藝術片《西藏的誘惑》，編導在片中不僅向我們展示了西藏高原壯麗的自然風光，更通過幾位藝術家在西藏的藝術探求，表達了編導者對于西藏這片神奇的土地，這里奇特的藏族宗教文化的強烈的主體情感感受和哲理思考，這種感受和思考并不是自然風光和社會生活風情本身就具有的，它完全是編導者主體獨特的情思。正因為有了這種獨特的主體的情思，才使片中西藏高原壯麗的風光和西藏特有的生活風情變得格外有“神”、有“魂”、有“韻”。

　　又如《長白山四季》，編導沒有停留在一般的自然風光的展現上，而是將自己對于四季的生命體驗與長白山特有的自然景觀、社會生活風情結合在一起，熔鑄出濃濃的詩情畫境。

　　（二）電視風光風情片應當具有一定的思想性

　　電視風光風情片特定的拍攝對象、題材內容，使得編導容易忽略它的思想性。然而有沒有思想性往往決定一部電視風光風情片水準的高低。

　　例如《長白山四季》，片中編導從長白山的紅葉聯想到抗日的烽火，聯想到抗日戰爭艱苦卓絕的悲壯歷史，聯想到中華民族不屈不撓的英勇性格，進而由長白山紅葉推及長白山所有的自然景觀，將這里的山石草木都融入了“英雄”的氣質與精神，以其深刻的思想，使這座自然狀態的長白山升華到一個不同凡響的境界中去，給人留下了非常深刻的記憶與印象。

　　第二節  電視音樂舞蹈藝術片

　　一、電視音樂舞蹈藝術片的含義

　　電視音樂舞蹈藝術片，是指以音樂、歌舞為素材，運用電視藝術與藝術手段，按照創作者主體的構想，進行有機地組合，形成具有完整的構思、統一的主題與情調的電視藝術片種。

　　二、電視音樂藝術片的創作手法

　　（一）以音樂藝術為母體

　　音樂在整個電視音樂藝術片作品中起到虛實、抒情、說明和闡釋的作用，以音樂的美去感化、激勵電視觀眾的心靈，將觀眾帶入特定的音樂審美意境之中，感受生活，體味人生。電視音樂藝術片種的音樂與畫面的關系處理，較多地采用音畫對位的方式，即音樂與畫面視覺內容并不統一，只是一種有機地組合。這樣音樂從與畫面的同步之中，徹底解放出來，得以多角度、多側面地表現生活，開掘人物的內心世界，表達更豐富的情緒內涵，得以構成電視音樂藝術片的主體。

　　（二）以畫面語言為烘托

　　電視音樂片中的畫面構圖，并不是對音樂內容本身的簡單解說和闡釋，它是一個獨立的表意系統，故而較多地采用意象性、表現性的畫面語言，去渲染、烘托音樂語言的思想意念，加強音樂語言的藝術表現力和藝術沖擊力，促發觀眾更好地進入音樂語言所表現的藝術境界。

　　電視音樂藝術片種的畫面語言，不能將音樂語匯的實質內容表現得太實、太死、太真；與音樂語言的配合，也不能處理得太直、太白、太露。那樣非但增添不了音樂的美感，反而會破壞整個作品的藝術韻味。只有象征性、表現性的畫面語言，才能做到在空靈中引發觀眾的聯想，在淡雅中含蓄濃重的情意。

　　（三）音畫有機組合

　　電視音樂藝術片一般是將具有地方色彩和民族風味的音樂曲調，與當地獨特的自然畫面緊密地結合在一起加以表現；如果是以音樂為母體，畫面為輔助，那就構成了“電視音樂藝術片”，如電視音樂藝術片《好大的風》、《紅莓花兒開》等；如果是音樂語匯與畫面語言并重，那就構成了另一種特殊的電視藝術片——“電視音樂風光藝術片”，如《大沁塔拉情》、《川江號子》等。

　　（四）電視音樂藝術片的形象塑造

　　藝術形象的塑造是電視音樂藝術片創作中的一個關鍵點。形象絕不是生活原型的感性色彩和簡單再現，而是創作者主體審美意識和情感的語符化顯現。它是情感的而非理性的。

　　在電視音樂片《溯》中，用兵馬俑的形象來表現中華民族的根，用國畫等形象來承載中國傳統文化，這都是形象的具體運用。在《走西口》中，畫面中的竹板、繡花鞋的形象代表著傳統文化，而立交橋的縱橫交錯則是現代文明的象征。這里，編導的主體意識滲透與形象的符號化再現中，形成了一種音樂的理解和詮釋。

　　對于音樂的形象化再現，應該摒棄對音樂的圖解和機械復現。電視藝術片不是音樂單純的附屬物，因此畫面形象應具有其獨立的審美意義。表現音樂藝術的美，畫面形象應該去捕捉音樂語匯的精神實質，捕捉音樂形象的感覺，而不是一對一地去對音樂進行解釋，去進行“音配畫”。所謂“音樂形象”其實就是一種感覺、一種情緒、一種個性化的內心感悟。但對于鏡頭語言來說卻要把這種感覺提煉為某一種形態。大自然的形態是無限的，只要提取的這種形態在情緒上同音樂的情緒相吻合，并溶入編導者自己獨特的理解和感受，就能拍出“情感世界”，甚至拍出像音樂一樣超時代的感覺來。有時候，形象應該延伸于音樂的內容之外，用通感、比喻、聯想等文學中的修辭手段去對音樂進行海闊天空的再創作。

　　這類片中要求編導提高自身音樂素養，同時“感受生活、體驗生活、提煉生活”，加入自己的主體情感，并充分發揮鏡頭藝術中的功能，“將高度情感化的視覺形象與高度抽象的情感相契合，并賦予它深刻的思想力量，以實現對人心理的強烈情感沖擊”，從而使電視音樂藝術片成為觀眾“愉悅與思考”的雙重審美的藝術精品。

　　三、電視舞蹈藝術片的創作手法

　　（一）以舞蹈藝術為形式

　　在歌曲、音樂、舞蹈的創作、設計和表演上，必須達到精美的藝術高度，煥發出鮮活的藝術光彩。在舞蹈藝術的表演過程中，還需充分發揮電視的技術功能，適當地切入與歌舞內容相關的現實生活畫面，使得觀眾在對舞蹈藝術的鑒賞過程中，可以對其思想內容產生更形象、更豐富、更切實的藝術感受。

　　（二）以時空交叉為手段

　　時空轉換是舞蹈片中常見的藝術手法。首先要弄清什么是電視時空。它是指利用電視的技術手段，對現實生活中按照生活邏輯進行的時間順序、空間位置進行變化和組合，從而創造出電視屏幕上一種全新的時空存在。舞蹈藝術片里的時空轉換，就是將舞蹈的舞臺時空進行大膽的改造、加工，通過不同時間、不同地點、不同環境的組織拼接，將舞蹈的美發揮出來。時空的自由組合是電視化帶來的獨特魅力，而時空的動感應是樂舞流動的靈魂。歌聲的飛出和舞步的躍動，是以其韻律來展開或發散的。電視畫面的表現，不僅不能是靜止的空間，而且必須將情緒和意境同樣流動地帶出。

　　第三節  電視文獻專題藝術片

　　一、電視文獻專題藝術片的含義

　　電視文獻專題藝術片，是運用電視的技術與藝術手段，對歷史文獻資料或某一專門話題進行藝術處理，進而表達創作者的情感思想的一個電視藝術片種。

　　二、電視文獻專題藝術片的創作手法

　　（一）從拍攝對象提煉主題意象

　　電視文獻專題藝術片拍攝對象為歷史文獻和某一方面專門的話題。歷史文獻指的是歷史上發生過的，留存下來的有意義、有價值、有影響的人物事件及現象。專門話題范圍很廣，可以是某一方面的人物，也可以是某一方面的事件，還可以是某一方面的現象。對于這些拍攝對象，創作者首先應該從中挖掘、提煉富于特色的思想內涵和主題意象。既不是像紀錄片一樣地追蹤對象發生發展的淵源，也不是像專題片一樣地為了說明一個問題而去選擇任命這一總是需要的對象。這里特別強調的是創作者獨特的思想與開掘主題的視角。

　　（二）強調“情理交融”

　　創作者在審視歷史文獻或關照現實話題時，一定要投入飽滿的創作激情，以濃烈的情感，負載起深沉抽象的思想，沒有情感的驅動，恐怕就要變成說教；有了情感的驅動，“情”與“理”就交融在了一起，就會使觀眾在情感的驅動下，與創作者在理性上達到認同。

　　（三）創造典型的意象

　　意象，是一個能夠承載較大思想容量的具有象征意味的形象。準確而恰如其分地選擇意象，可以較為充分地表達創作者的創作意圖，并對深化主題、調動觀眾的欣賞興趣有著重要意義。電視文獻專題藝術片《血沃中原》中，成功地選擇和創造了一些具有深刻意味的“意象”，如農婦腳下的水車，象征著我們民族在艱難時期的沉重步履；熊熊烈焰，象征著革命播火者燃起的斗爭火炬……正是因為有了這樣一些“意象”，使一些思想、一些道理有了較好的情感表達方式。

　　第四節  電視文化藝術片

　　一、電視文化藝術片的含義

　　電視文化藝術片，指的是以歷史、人文、藝術或其他領域中的內容為表現載體，以展現中國哲學、文學、美學等文化內涵為主要目的，蘊含濃厚文化意味的電視藝術片種。

　　二、電視文化藝術片的創作手法

　　做文化藝術片，不能回避的一種思維是“學術的藝術化與藝術的學術化”。這種思考出自編導劉郎，然而對所有的電視文化藝術片都是適用的。劉郎在《將園林藝術電視藝術化》，即電視片《蘇園六紀》的編導闡述中寫道：“做文化片更難的一點，就是將有一定深度的學術思考，如何交融與具體的、有限的，而且只能是表現現在時態的電視畫面中……一些近于輕松、淺談的方式，是無法負載起一種豐厚的文化內涵的。”“從人文研究的角度講，大凡事務，一涉及文化，必然就露出深奧的意思。過多地講學術，觀眾立刻就感到被隔了一層；沒有學術，專家一致覺得淺。做文化片更佳的視角，應該是這一個具體的題材在電視人眼中的折射。”

　　（一）文化的偌大內涵在此類藝術片中首先見諸文學。

　　文學用它深邃的思索和哲理，字字珠璣地搭建起一個聲畫藝術的創作平臺。它可以是雋永詩化的，也可以是樸素直白的；可以是大氣恢宏的，也可以是哀婉幽怨的。主題視角一旦確定，文學就開始奠基一種風格和基調。

　　（二）構筑文化之境，需要精致的畫面來襯托。

　　（三）音樂和音韻的運用。

　　三、電視文化藝術片的特征

　　（一）電視文化藝術片在其文學上有非常鮮明的風格規定性，并以此為基礎，和諧地運用攝影、音樂、繪畫造型等藝術元素，從而形成電視專題的文化精品。

　　（二）電視文化藝術片主體具有思想文化和哲理的探索性質，具有啟迪智慧和心靈的美感。

　　（三）電視文化藝術片以多樣化的風格存在和發展。

　　三、考核知識點

　　（一）電視風光風情藝術片

　　（二）電視音樂舞蹈藝術片

　　（三）電視文獻專題藝術片

　　（四）電視文化藝術片

　　四、考核要求

　　（一）電視風光風情藝術片

　　1.識記：電視風光風情藝術片的含義和拍攝對象

　　2.領會：風光風情藝術片的創作中作者主體意識和客觀思想內涵的滲透

　　3.應用：電視風光風情藝術片的創作手法

　　（二）電視音樂舞蹈藝術片

　　1.識記：電視音樂舞蹈藝術片的含義和拍攝對象

　　2.領會：（1）電視音樂舞蹈藝術片的創作中作者主體意識和客觀思想內涵的滲透

　　（2）時空交叉的手段

　　3.應用：電視音樂舞蹈藝術片的創作手法

　　（三）電視文獻專題藝術片

　　1.識記：電視文獻專題藝術片的含義和拍攝對象

　　2.領會：典型意象

　　3.應用：電視文獻專題藝術片的創作手法

　　（四）電視文化藝術片

　　1.識記：電視文化藝術片的含義

　　2.領會：（1）學術的藝術化與藝術的學術化

　　（2）電視文化藝術片的特征

　　3.應用：電視文化藝術片的創作手法

　　第三章　電視藝術片創作的要領

　　一、學習目的和要求

　　本章探討了從編導的角度來看優秀的電視藝術片的創作應該把握的要領。要求學生從選題、立意、語言、結構、節奏幾個方面領悟作為電視藝術片編導需要注意的問題，以及創作技巧。可以結合實際片例幫助理解和掌握。

　　二、課程內容

　　第一節  選題——精

　　一、選題的重要性和對選題要求

　　選題是一部電視藝術片創作的前提和基礎。一部好的電視音術片，它的選題或者說拍攝內容要“精”，也就是精致、精到、精心。

　　二、如何做到選題的“精”

　　電視藝術片的編導應該在自己熟悉的、喜歡的、有興趣的題材范圍內選擇。每個人的知識結構不同，人生閱歷不同，這決定他能夠熟悉、理解和把握的對象會有所不同，他能夠引起興致、興趣乃至興奮的對象也會有所不同，不顧自己的特殊條件，一味追求時尚，那就很難達到選題“精”的境界。

　　著名的電視藝術片編導劉郎，他在《〈西藏的誘惑〉導演闡述》中，曾這樣總結他的成功經驗：“創作這些片子的過程，實質上就是我在尋找自己優勢的一個過程，這個優勢，就是自己的文化修養與西部生活、西部題材的契合點，找得越準，片子也才越成功。”劉郎認為他之所以在電視藝術片創作上能取得成功，很重要的原因在于選題的成功，在選題問題上意識比較自覺、比較明確。而他選題的范圍又是自己比較有優勢的那一些。劉郎的電視藝術片創作，從選題來看，不媚俗，不迎合時尚，執著于他所熟悉、理解的選題，一步一個腳印地探索下去，從選題方面來說可謂達到了“精”的境界：精致、精到、精心。

　　第二節  立意——新

　　一、立意的含義和對意義要求

　　所謂立意，就是對選題進行深入研究后，對其所蘊積著的思想做進一步開掘，所得出的核心主題意向。我們對電視藝術片立意的要求是“新”，也就是新鮮、清新。

　　二、如何做到立意“新”

　　（一）在表現角度上下功夫。

　　站在什么位置，從哪一個視角入手去觀察對象，表現對象，是電視藝術片立意是否可以出新的重要事件。同樣的題材要想立意出新，表現角度一定要有自己的特色。

　　趙安編導的電視音樂歌舞藝術片《黃河神韻》就是一部立意出新的力作。以往一些編導在同一類題材上都留下了不少作品，但《黃河神韻》一反過去深沉、凝重甚至悲苦的情調，改變以往舞臺演出或演播室播出的套路，將大規模的歌、舞、音樂表演直接搬到黃河岸邊，從當代人重新審視黃河的角度，以表現我們民族新的一代充滿熱情、瀟灑、豪邁、奔放作為基調，以往歷史的視角為今日審美的視角所取代，以往沉重的主題意向與情感基調為今日瀟灑的主題意向與情感基調所取代，角度的變化帶來了立意的出新，也為電視藝術片創作嘗試著走了一條新路。

　　（二）要在情感體驗上下功夫。

　　縱觀所有成功的電視藝術片，幾乎無一例外地凝聚了編導濃烈深厚的情感體驗。在自己所熟悉、理解的對象身上，融入濃烈深厚的情感體驗，經過自己心靈的過濾，就會產生不同反響的效果，這也是立意出“新”的一個重要因素。

　　有的電視片編導也許可以有新的表現視角，但若缺乏這樣的情感體驗，其立意的力度就會受到很大影響，單純從角度上追求“創新”，情感體驗薄弱，有時甚至給人產生這樣的印象：只是花里胡哨地玩技巧、玩形式，也許角度很“刁”、很“奇”，但總的主題意向卻立不起來，容易給人一種浮光掠影的輕浮感。

　　（三）要在哲學思考上下功夫。

　　我們說電視藝術片強調一個“情”字，但并非不要“理”，只是這個“理”不是一種冷靜的、客觀的、旁觀的“理”性，而是充溢著創作者濃烈情感體驗的哲理思考。哲理思考與情感體驗，在電視藝術片中常常是相伴而生的。

　　第三節  語言——美

　　一、電視藝術片語言的構成及要求

　　電視藝術片的語言是由畫面語言、聲音語言和造型語言三個部分組成的。畫面語言包括構圖、光效、基調、色彩等；聲音語言則包括解說、音樂、聲響等；造型語言包括心理造型語言、哲理造型語言、象征造型語言、觀念造型語言等。我們要求電視藝術片的語言達到“美”的境地。

　　二、如何做到“美”的境地

　　（一）選擇具有表現力的語言素材。

　　電視藝術片創作者在確立了選題和立意之后，應該根據選題和立意的特點，去尋找更有表現力的畫面，從不同角度，以不同的光、色、構圖、影調等手段攝取充足的畫面素材；同時選擇與此吻合的解說、音樂、音響的素材；同時馳騁藝術想象，勾勒未來成片的富于意象性的造型語言。

　　（二）對語言素材作出合乎立意要求的加工、提煉。

　　我們常常會遇到這樣的情況：拍攝一部電視藝術片的過程中，會抓取到許多令人感到新鮮、有趣的語言素材，一個畫面，一種聲響，也會產生出許多奇思妙想，如構想出一段解說詞、一段音樂旋律、一種意味深長的象征性造型等，但這未必都能用到片子中，總要根據總體立意，對這些語言素材作進一步加工、提煉乃至改造。

　　第四節  結構——奇

　　一、結構的重要性和對結構的要求

　　如果說語言是電視藝術片的建筑材料，那么結構就是電視藝術片的建筑框架。沒有結構，語言只是一堆散亂的碎片。我們對電視藝術片結構的要求是“奇”，也就是新奇、奇特。

　　二、如何達到電視藝術片結構的“奇”

　　（一）段落劃分：由敘事段落和抒情段落兩部分組成，這是結構完好的基本前提。

　　1.敘事段落劃分

　　敘事段落劃分主要是將拍攝素材，根據事實發生的來龍去脈，進行有條不紊的梳理，它要求準確、清晰、有秩序。如電視風光風情藝術片《椰風海韻》，就將海南島的自然與風情按照地理面貌、文物古跡、物產資源、生產與生活方式等事實，分成幾個段落，使人清晰、準確地把握了對象。

　　2.抒情段落劃分

　　抒情段落劃分主要依據電視藝術片創作者的主體情感、情緒的需要，將拍攝素材依據情感情緒的跌宕起伏而分成段落。如電視音樂歌舞藝術片《黃河神韻》，創作者將他對黃河的依戀、深情、自豪和憧憬等主觀情感情緒，融入音樂歌舞之中，這些音樂歌舞或柔情，或舒展，或激越，或豪邁奔放，都隨著創作者的情感情緒的變化而呈現出不同的段落。

　　3.敘事段落和抒情段落在電視藝術片中常常是合二為一的，一般說來知識性較強的片子，如介紹風土人情、自然風光，或歷史文獻的片子，敘事段落劃分顯得格外重要，而欣賞性較強的片子，如文藝娛樂類的片子，抒情段落似乎更占主導地位。

　　（二）結構樣式類型：用什么方式來串聯這些段落是能否出“奇”的關鍵因素。

　　1.客觀陳述型

　　客觀陳述型一般采用第三人稱的方式，將編導隱藏起來，“客觀”式地再現了表現對象。這是電視藝術片中比較大量采用的一種結構樣式。

　　2.編導自述型

　　編導自述型電視藝術片，編導者可以從“我”的視角出發，無拘無束地敞開心扉，以強烈的主觀感受、主觀色彩，滲透在被拍攝對象之中。

　　3.角色自述型

　　角色自述型是以被拍攝對象自身的視角來展開敘事和抒情的。這里又有兩種不同的情況，一種是角色獨白體；一種是角色對話體。

　　采用角色獨白體結構的電視藝術片，一般說來被拍攝對象本身的人生閱歷、人生體驗應該比較豐富，比較富于色彩。

　　角色對話體結構在80年代初即已出現并取得了較高的成就，那時的角色往往帶有“表演”色彩，有的角色就是虛擬的。90年代的角色對話體結構則更具有時代色彩，體現了“非表演”和“紀實”的傾向，角色也不僅僅是起穿針引線作用的，而成為了敘事與抒情的主要推動者。

　　4.主持人串接型

　　這類片子往往將編導意圖通過主持人（或準主持人）的形式來貫串其各個段落，有主持人本身的情感，情緒變化或敘述狀態的變化，來決定片子本身敘事和抒情的展開幅度。

　　5.其他結構方式

　　不少電視藝術片編導還嘗試過其他一些結構方式，如電視藝術片《赤土》就幾乎全部采用無解說的音樂、音響結構全片。電視藝術片的結構并非只能按照一種類型樣式來做，其實不少電視藝術片常常是同時并用幾種結構樣式。

　　第五節  節奏——變

　　一、電視藝術片的節奏的含義

　　電視藝術片的節奏有兩種含義，一是片子本身各種因素相互協調共同展開的律動；一是創作者心理感受的律動。前一種稱作“外節奏”，后一種稱為“內節奏”。所謂“外節奏”，具體說來就是畫面自身運動的節奏，聲音自身運動的節奏以及聲音、畫面結合后整體運動的節奏。所謂“內節奏”，指的是創作者情感、情緒運動的節奏。

　　二、如何把握好藝術片節奏的“度”

　　（一）從“外節奏”的方面看，需要處理好的關系

　　1.快與慢的關系

　　一部片子整體節奏的“快”與“慢”是由片子本身的情感基調、拍攝對象決定的。但是無論是“快”或“慢”，都不可能是絕對的。“快”與“慢”的協調，在原則上是快慢相間，片子的敘事或抒情一張一弛、一松一緊。這樣快與慢的交互運動，此起彼伏地共同展開，便形成了片子的有韻律的節奏。

　　2.動與靜的關系

　　動與靜原則上也是交互運動，共同展開的。

　　3.虛與實的關系

　　對于電視藝術片來說，處理好虛與實的關系是至關重要的。不少電視藝術片工作者，在主體參與過程中，過于強化某一方面的因素，并將其夸大，帶來了很多相反的效果。如有的把解說詞寫得太慢，情感又過，很少留下“含蓄”的令人回味的地方。畫面也是這樣，無限的堆積許多也許有價值的“實”體性存在，這都是“虛”與“實”的關系沒有處理好。所謂“虛”，并不意味著沒有，而是為形成一個良好的節奏而做出的有力的一種藝術手段。

　　（二）所有“外節奏”的運動都是以“內節奏”的運動為條件，為依據的。

　　創作者情感、情緒的變化是因人而異的，各具特色的，由于受創作者個人閱歷和特點的影響，不同創作者情緒、情感、心理感受都不盡相同，因此，他們處理“外節奏”時的感受就不一樣，有人希望將畫面拼接的速度“快”一些，有人希望能將語言或音樂音響放得“慢”一些，在動與靜、虛與實等許多其他的問題上也是如此處理。

　　三、考核知識點

　　（一）電視藝術片編導創作時要注意的問題

　　（二）如何達到電視藝術片創作幾個方面的要求

　　四、考核要求

　　（一）電視藝術片編導創作時要注意的問題

　　領會：（1）選題要“精”的含義

　　（2）電視藝術片語言的組成

　　（3）抒情段落和敘事段落

　　（4）電視藝術片結構的類型

　　（5）“外節奏”和“內節奏”

　　（二）如何達到電視藝術片創作幾個方面的要求

　　應用：（1）通過具體片例或創作實踐分析電視藝術片語言的作用

　　（2）通過具體片例或創作實踐分析電視藝術片節奏掌控中，快與慢、動與靜、虛與實各自的關系。

　　第四章　電視藝術片編導的素質與修養

　　一、學習目的和要求

　　本章闡述了一個成功的藝術片編導需要具備的素質與修養。讓同學在學習電視藝術片本體的創作的同時，領悟到作為編導自身的素質與修養，對于創作的意義，以及提升素質修養的路徑。

　　二、課程內容

　　第一節  基本功

　　電視藝術片的編導，應該具備的基本功是基本的表達能力，也就是能順暢地表達自己思想情感的能力。

　　一、口語表述能力

　　我們經常會有這樣的感受：看別人的作品，聽別人的東西，往往產生“正合吾意”之感，但自己產生了很多朦朧的想法，卻往往難以找到特別準確、到位、清晰的語匯。這就需要口語與文字表述能力的強化與訓練。口語表述能力的提高須借助大量的人際交往、社會交往，在不同的場合找到適應場合的得體語匯。

　　二、文字表述能力

　　作為電視藝術片的編導，若想成功地拍攝一部電視藝術片，少不了口語與書面語（或文字）的基本功。因為他需要經常對自己的創作意圖、創作動機，不論是拍攝計劃的制訂、拍攝方案的實施，還是拍攝過程中的傳達，以及對于自己創作的宣傳推廣等，都離不了“說”，離不了“寫”，說不出來或說不到位，寫不出來或寫不到位，都將大大影響拍攝質量和宣傳效果、收視效果。口語表述能力與文字（書面語）表述能力是一個日積月累的過程，但也是一個容易遺忘和衰弱的東西。由于電視特殊的制作方式和運作方式，使許多編導在大量事務性的工作中逐漸減弱了口語表述特別是文字（書面語）表述的能力，這是一個很值得注意的問題。有的優秀的電視藝術片編導就非常注意這個問題，無論是在拍攝前期的準備階段，還是在拍攝過程之中，乃至于拍攝完畢之后，都能夠抓緊時間用很準確到位的語匯將其梳理、表達清楚，這樣長期積累，就不至于使口語與文字（書面語）表述能力下降，從而保證不斷地推出新成果。

　　三、電視語言表述能力

　　對電視藝術片的編導來說，對電視專業語言的熟悉與把握的基本功至關重要。電視專業語言與其他藝術門類、媒介門類的語言還很不相同，它的基礎是電子技術，對于電視藝術片編導來說，對攝像機、編輯機、特技機、字幕機等及其手段的熟悉與把握是很有必要的，從對它們的操作、它們的功能，到它們的多種可能性，都應有基本的了解。在此基礎上，如何把自己的藝術創作、藝術構思與這種特殊媒介的特殊語言結合起來，確實是個不小的難題。對于畫面語言、聲音語言（人聲、音樂、音響等）及造型語言等電視語言手段自身的諸多特征，以及它們如何更好地為編導的電視藝術創作服務等，都是值得電視藝術片編導好好思考的。

　　第二節  綜合文化藝術修養

　　一、文化藝術修養的含義

　　一個優秀的電視藝術片編導，應當具備豐厚的文化藝術修養。所謂文化藝術修養，包括的內容很多，但概括起來就是面與點的積累。所謂“面”，主要指的是知識面，如自然科學、人文社會科學的綜合知識，歷史的與現實的種種知識等。所謂“點”，主要是指在某一方面有較高深的造詣，形成一家之言甚至成一家之說。總的來說，面要廣，要雜；點要深，要專。

　　二、必要性

　　作為電視藝術片，它的外延范圍較為廣泛，只有一方面的知識積累不夠；但又是創作性的成品，需要編導在自己的拍攝對象身上開掘出不同尋常的、富于個性的東西，這就需要編導在某一方面有較為精深的研究與理解。

　　三、如何達到這種要求

　　除了接受較多、較好的正規教育之外，在實踐中學習、在實踐中積累是更好的途徑。一些成功的電視藝術片編導，多有良好的文化藝術基礎，同時在實踐中又不斷豐富、長進自己的文化藝術修養。《西藏的誘惑》的編導劉郎，在拍攝電視藝術片之前，對中國傳統文化藝術中的經典，如唐詩、宋詞、元雜劇、明傳奇等都有所涉獵研究，對傳統文化有著濃厚的興趣，正是因為有這樣厚實的積累，才有了他功底扎實的作品。文化藝術修養的工夫無法偷懶，也無法一蹴而就，必須經過自覺長期的堅持；有了它的保證，才可能有滾滾而來的才思，否則就容易過早地干枯，而無法進入創作狀態，或無法提高創作水準。

　　第三節  人格修養

　　一、人格修養的含義

　　人格是一個人思想、情感、心理、氣質、個性、學識等的綜合體。較高的人格修養意味著有較為穩定、積極的情感心理狀態，有較為準確深刻的思想，有較為得體適度的氣質個性，有較為濃厚的學識等。

　　二、必要性

　　電視藝術片盡管與其他種類的藝術創作有很大不同，但總的來說，它還是有較強個人創作色彩的。作為主持電視藝術片創作的核心人物——電視藝術片編導，他的人格水平如何，對電視藝術片成品影響更大。藝術片編導的人格修養是帶來電視藝術片個人風格、個人魅力的重要條件。一個出色的電視藝術片編導，應當具備較高的人格修養。

　　三、人格修養的表現

　　（一）敬業精神

　　（二）對自己的創作精益求精

　　（三）有不斷追求真、善、美理想的精神

　　第四節  社會生活修養

　　電視藝術片編導單有書本知識還不夠，更需要他個人豐富多彩的生活經驗、豐富多彩的人生閱歷。電視藝術片編導的社會生活修養是保證電視藝術片的深度、厚度、力度的基本前提。

　　第五節  創造性思維

　　作為電視藝術片編導，必須具備創造性思維，即發現、開拓、創新、求異的思維。對于電視藝術片編導來說，要想富于創造性思維，除了積累自己個人的經驗外，還應取人之長，補己之短，找到適合于自己的創作突破點。此外，應該相信自己的藝術直覺，相信自己的藝術想象力，激發自己的創作熱情。有了這些，再加上上述各種修養的積累，就有可能形成創造性思維，在發現、開拓、創新、求異之中不斷產生新的靈感，催生一部部優秀的電視藝術片問世。

　　三、考核知識點

　　（一）電視語言表述能力

　　（二）創造性思維

　　四、考核要求

　　（一）電視語言表述能力

　　領會：電視語言包含的內容

　　（二）創造性思維

　　領會：培養創造性思維的方法

　　第五章 電視藝術片的審美特征

　　一、學習目的和要求

　　本章探討了電視藝術片能夠鮮明區別于其他類型的電視片的決定因素——審美特征。要求學生通過對本章內容的學習，很好地認識和把握電視藝術片獨特的審美特征，從而進一步領會電視藝術片創作的藝術規律。

　　二、課程內容

　　第一節  主體性

　　電視藝術片在反映社會生活和表達思想感情時，具有鮮明的主體性。電視作為大眾傳播的重要載體，以及時地、客觀地反映社會真實為其主要任務。因此，真實性、時效性，特別是客觀性，也就構成了電視屏幕的主要特征。但是，作為電視藝術片，它之所以被稱為“藝術”，就在于它在反映客觀事物的基礎上，滲透了創作者濃重的主觀感情色彩；它在反　映社會客體的同時，融注了鮮明的主體意識。電視藝術片，在注重客觀生活紀實的同時，更注重通過課題表現創作者主觀的思想、意念和情感，表現創作者本人對生活的認識、觀點和主張。正是這種主體意識的強烈滲透，才能去直接撥動觀眾情感的琴弦，使觀眾的思想、情緒產生強烈的共識和認同。

　　電視藝術片《西藏的誘惑》，在對西藏自然風貌，風土人情和宗教文化的揭示上，不局限于客觀實體的記錄與再現，著力于想象的表現和主觀情感的抒發，給物質的客體蒙上了濃重的感情色彩。這樣，電視攝像機的鏡頭，化作了創作者的眼睛，透出了創作者的心靈。它所捕捉的一切客觀事物，都著力表現了西藏的美，創造了獨特的美的藝術境界。這種被創作者主觀意識升華了的藝術真實，才真正把握和反映了西藏這塊神秘高原的精髓和真諦。

　　第二節  抒情性

　　“藝術”與“非藝術”的差異在于：前者，是“以情感人”；后者，是“以事信人”或“以理服人”。所以電視藝術片為了突出其藝術的本體屬性，需調動一切技術和藝術手段，抒發創作者的主觀感情。

　　一、畫面語言——應該特別講究詩意的構圖，抒情的格調，以及五彩繽紛的光色變化。

　　二、文學語言——應該用詩一般優美的抒情語言，創作深蘊、含蓄而富有哲理的解說詞，達到直抒胸臆、情感流溢的抒情效果。

　　三、音樂語匯——運用有聲源的無聲源的；有歌詞的無歌詞的音樂語匯，抒發創作者深沉、真摯、具有感召力的內心情感。以自己的情，去撥動觀眾的情；以自己的火，去點燃旁人的火。

　　第三節  意象性

　　“意”，是意念：“象”，是象征。所謂“意象性”，是指通過象征性的藝術手法，表達某種思想、意念和感情。也就是通過某些形象化的手段，表達某種抽象的思想。藝術，不能太拘泥于“寫實”，而要著重于“表意”；藝術，不僅要注意“寫境”，更要注意“造境”；藝術，不能講思想意念“和盤托出”，總要具備一定的“空靈性”。正是這“表意”、“造境”、“空靈”，才能促發觀眾的聯想和想象，激勵觀眾“再創造”的能力，使他在藝術的感悟之中，深味作品所蘊含的思想感情。

　　電視藝術片《西藏的誘惑》，那一組表現沐浴節時西藏少女在河中沐浴的鏡頭畫面是一片紅色，河水泛著清冽的漣漪，一群披著輕紗的少女在水中沐浴，與其說是沐浴，不如說是在翩翩起舞；河水不斷變換著顏色，優美的抒情歌曲在水面上輕柔地飄蕩，與其說是“寫實”，不如說是“寫夢”。這一組畫面拍得那么美而富有詩意，充滿了濃重的意象性，更能激發觀眾的聯想和想象。透過獨特的審美享受，情感得到進一步凈化和升華。

　　第四節  兼容性

　　如果說兼容性是電視屏幕的共同審美特征的話，那么電視藝術片的兼容性，則表現得更直接、更強烈、更突出。這種兼容性，不僅體現為藝術形態的兼容：“新聞”與“藝術”兼容為電視專題藝術片：“文獻”與“藝術”兼容為電視文獻藝術片。也不僅體現在多種藝術表現形式的兼容：諸如，將文學、戲劇、音樂、舞蹈、攝影兼容為各種樣式的電視藝術片。甚至可以進行更為廣泛的不同藝術品中的兼容：國畫與電視藝術的兼容（《夢界》），版畫與電視藝術的兼容（《北大荒的歌》），書法、舞蹈與電視藝術的兼容（《墨舞》）。正是這種兼容性構成了電視藝術多元化的美，從而給予觀眾多方面的藝術享受。

　　第五節  知識性

　　電視藝術片的一個共同特征，就是都具有某種知識性。電視觀眾在欣賞電視藝術美的同時，可以不知不覺地獲得某一領域的豐富知識。這樣，電視藝術片不僅具有了審美價值，而且具有了文化價值。正是這種知識性，構成了電視藝術片實質上的思想內容。這種知識性，可以帶領觀眾步入他所未知的那個知識領域。如果一部電視藝術片只有觀賞性、娛樂性，而不具備殷實的知識性，那么它必然是空泛的、淺薄的，從而失去對觀眾的強烈吸引力。因而，電視藝術片的創作，應該特別注重知識領域的發現、開掘和闡釋。

　　電視藝術片《西藏的誘惑》，給予觀眾的是有關西藏自然景觀、風土人情、宗教文化的知識；電視藝術片《椰海風韻》，給予觀眾的是有關海南島的地形地貌、物產資源、文物古跡、民族風情的知識；電視藝術片《中國風》，給予觀眾的是有關我國各少數民族的風俗習慣包括婚喪嫁娶、民風民情、服飾穿戴、音樂舞蹈的知識。一部優秀的電視藝術片，實際上應該是一部關于某一領域文化知識的藝術集錦或文化專著，這樣才能發揮“開卷有益”的社會功效。

　　第六節  娛樂性

　　藝術本身，都帶有某種娛樂性，甚至可以說：藝術就起源于娛樂。這是因為，娛樂本身是人們精神生活不可缺少的組成部分，它是一種人生的必然需求。電視屏幕，當然承擔著必要的宣傳教育任務；但是，它同時又有著必要的“娛樂”職能。特別是在我國經濟結構、倫理價值和文化觀念發生重大轉移的今天，這種娛樂就顯得愈發重要。電影界在爭論“娛樂片”和“藝術片”的關系問題：似乎“娛樂片”中就沒有“藝術片”：“藝術片”中就不存在“娛樂”。事實上這是一種誤解。電視藝術片本身，恰恰將“藝術”與“娛樂”合而為一：娛樂性，融匯在藝術之中；藝術，通過娛樂性得以體現——它們是對立而統一的藝術整體。

　　電視藝術片《西藏的誘惑》，算是一部較為嚴肅的純藝術片，然而它為了增添其娛樂性，有意識地插入了六首通俗歌曲的演唱；電視專題藝術片《共和國之光》，具有較強的新聞性和紀實性，但為了使其具有娛樂性，特意穿插進了各種文藝形式的演出。至于電視音樂藝術片、電視歌舞藝術片，更是以其娛樂性為主導。娛樂，并非低級、庸俗的代名詞，它是人類共有的一種崇高情愫，即使是文化素質較高的人，也需要娛樂來調節自己的生活，使精神世界達到某種平衡。

　　三、考核知識點

　　（一）主體性

　　（二）意象性

　　（三）兼容性

　　（四）娛樂性

　　四、考核要求

　　（一）主體性

　　領會：電視藝術片主體性的含義

　　應用：結合具體片例分析電視藝術片編導如何運用電視語言表現主體性

　　（二）意象性

　　領會：電視藝術片意象性的含義

　　應用：結合具體片例分析電視藝術片中的意象性表達及其作用

　　（三）兼容性

　　領會：電視藝術片兼容性的含義

　　（四）娛樂性

　　領會：電視藝術片娛樂性和藝術性的關系

　　第六章　電視藝術片的價值

　　一、學習目的和要求

　　從電視本體的發展、電視的功能、電視與受眾的關系，以及電視從業者的角度來看，電視藝術片存在的價值都是一個值得研究的課題。要求學生通過對本章的學習，加深對電視藝術片的認識，了解電視藝術片承載的功能。

　　二、課程內容

　　第一節  審美價值

　　電視藝術片因它特殊的拍攝對象、特殊的創作方式和特殊的播出方式等，往往不以時效性相標榜，而以審美價值的追求為其主要目標和要求。

　　電視藝術片審美價值的實現，有三種途徑，或者說可以通過三種境界的達到來實現。這三種境界就是真、善、美。

　　1.電視藝術片的“真”主要指的是它的創作者人格的真摯與真誠。

　　2.電視藝術片的“善”主要指的是電視藝術片創編者在偏重灌注一種自覺的社會責任感和高尚的社會道德。

　　3.電視藝術片的“美”主要指的是電視藝術片創編者充分調動電視的手段，對拍攝對象進行高度的藝術處理而獲得一種引人入勝的新的境界。

　　“陌生化”與“距離化”的原則是實現電視藝術片審美價值的可行原則。所謂“陌生化”就是對于人們熟悉熟知的事物、對象進行藝術處理、加工后，使人們對其產生陌生感、新奇感。其效果的達成，依托于獨特的電視技術和藝術手段。所謂“距離化”，就是給拍攝對象人為地設置個框架，使編導可以通過這個框架，與拍攝對象拉開距離，產生一種特殊的感受。其不僅體現在電視藝術片的大框架上，還體現在具體的藝術手法上。

　　第二節  文獻價值

　　一部優秀的電視藝術片，可以給人們帶來巨大的審美愉悅，同時也可以以其閃爍著時代精神的內涵，為世人留下一些珍貴的意識資料和文獻資料，并以此體現出它的文獻價值。

　　1.體現電視藝術片文獻價值的主要類型為電視文獻專題藝術片。如《血沃中原》這部片子中，即充分展現了中原大地一大批為革命而獻身的烈士的遺跡，留下了一些珍貴的歷史畫卷，又通過對在世的許多幸存者的采訪和藝術處理，留下了不可多得的文獻資料。

　　2.即使是在電視風光風情藝術片和電視音樂歌舞藝術片中，同樣可以體現出其文獻價值。如《西藏的誘惑》所拍攝的朝圣者和帶有強烈藏族宗教文化色彩的現象，就是關于西藏的具有永久參考意義的歷史資料。而帶有強烈藝術色彩的《黃河神韻》，其中老歌唱家郭蘭英的一曲《我的祖國》，不僅對于歌唱家本人可能是告別歌唱生涯的具有紀念意義的成果，而且在真實的黃河岸邊演唱，使它也具有了一定的歷史文獻價值。

　　第三節　文化價值

　　文化的核心要領是它的價值觀念，所謂電視藝術片的文化價值，指的是電視藝術片應該在藝術地再現和表現自然與社會生活的過程中，發現和揭示不同自然存在，不同社會生活方式，不同人的不同的價值觀念，引發人們對人與自然、人與社會、人本身作為更高層次的生命體驗與哲理性的思考。

　　《西藏的誘惑》中，編導深入觀察，透過表現西藏僧侶虔誠朝圣的故事和4位藝術家的藝術探求的旅程，展現出一種獨特的生存方式、生活方式，可以看到這里人們一種獨特的價值觀念，進而對藏族宗教文化有了更為深入的理解，進而對人的生命的多種意義和寄托方式、人的多種生存方式有了進一步的體驗。

　　要實現電視藝術片的文化價值，對于電視藝術片的編導創作者來說，應當具備一顆博大而寬宏的心懷，以一種大氣磅礴的氣勢和較為寬容的姿態，發現、攝取一些不被人看重，為人忽略的或是一些人不敢言，人未曾言的存在。進而使人們領略到自然世界與人的世界中許多豐富多樣的存在方式、生活方式，千差萬別的生活理想與價值觀念，從而使電視藝術片可以獲得較高的文化價值。

　　第四節  認識價值

　　電視藝術片的認識價值，在于它可以提供給人們關于世界、關于人、關于社會的新的知識和新的理解。不論是展示人所未知、人所未睹的自然風光、社會風情，還是展示歷史現象、生活現象，都可以使人們獲得知識，增長見識。

　　1.注意從人們熟悉、熟知的對象上發掘人所未知或人不盡知的內容。

　　2.注意將知識的傳播與藝術的創作聯系起來。電視藝術片畢竟是電視藝術的創作成品，即使是指知識性的專題文獻片，也應該具有“藝術”的構思、“藝術”的創造、“藝術”的想象貫注其中。

　　3.電視藝術片需要給人以新的知識、新的理解，但需要在創造的藝術氛圍、藝術境界中予以傳達。這是我們在理解電視藝術片的認識價值方面需要注意的又一問題。

　　第五節　教育價值

　　電視藝術片的教育價值，體現在三個方面：情感、道德、思想。

　　1.情感的熏染首先來自于電視藝術片編導創作者自身強烈的創作激情，他們對于自然，對于生活熾烈的情感，然后再通過電視的技術與藝術手段，把這些情感傳遞到觀眾那里，使觀眾與之產生強烈的感情共鳴，由這種情感的共鳴而獲得情感的熏染。

　　2.道德的升華指的是一個人的人格、道德水準達到了相當的境界。優秀的電視藝術片可以使人們自我的道德完善達到相當自覺的程度。

　　3.思想的提高，是指優秀的電視藝術片不僅僅可以以它巨大的藝術力量感染人，還可以以它巨大的思想力量鼓舞人。

　　第六節　娛樂價值

　　電視藝術片所可能產生的諸種價值實現的一個前提就是：必須具有可視性。所以我們必須將這一切價值的實現放置在娛樂價值的實現之上。藝術作品要“寓教于樂”，對于電視藝術片而言，我們也要求它能做到“寓教于樂”、“寓美于樂”、“寓文化于樂”、“寓歷史文獻于樂”。

　　電視藝術片應充分調動自己的技術與藝術手段，使觀眾有一種張弛有序、濃淡適度的觀賞節奏，在一種錯落有致、行云流水般的輕松愉快的旋律中，帶著愉悅，帶著欣賞的心理和情緒，完成觀賞活動，在不知不覺中潛移默化地接受教育。

　　三、考核知識點

　　（一）審美價值

　　（二）文化價值

　　（三）娛樂價值

　　四、考核要求

　　（一）審美價值

　　領會：（1）電視藝術片審美價值的三種境界的含義

　　（2）“陌生化”和“距離化”

　　（二）文化價值

　　領會：（1）電視藝術片文化價值的含義

　　（2）實現電視片文化價值對編導創作者的要求。

　　（三）娛樂價值

　　領會：如何實現電視藝術片的娛樂價值

　　Ⅲ、有關說明與實施要求

　　為了使本大綱的規定在個人自學、社會助學及考試命題中得到貫徹和落實，現對有關問題做出說明，并提出具體實施要求。

　　一、關于考核目標的說明

　　為使考核內容具體化和考核要求標準化，本大綱在列出的課程內容的基礎上，對各章規定了考核目標，包括考核知識點和考核要求。明確考核目標，能夠使自學應考者進一步明確考核內容和要求，更有目的地分層進行輔導；使考試命題范圍能夠更加明確，更加準確地安排試題的知識能力層次和難易度。

　　本大綱的考核目標，按識記、領會和運用三個層次規定所應達到的能力層次要求。各能力層次的涵義是：

　　識記：能了解有關的名詞、概念和知識的涵義，并能正確認識和表述。

　　領會：在識記的基礎上，能全面把握基本原理和基本知識，掌握有關原理、概念的區別和聯系。

　　應用：在領會的基礎上，能運用基本原理、基本概念分析和解決有關的理論問題和實際問題。其中，簡單應用是指在領會的基礎上，能用所學的一兩個知識點分析和解決簡單的問題；綜合應用是指在簡單應用的基礎上，能用所學的多個知識點，綜合分析和解決比較復雜的問題。

　　二、關于自學教材

　　（一）推薦教材：

　　《中國電視文藝學》  張鳳鑄 著  中國傳媒大學出版社  1999年版

　　《電視藝術學》  高鑫 著  北京師范大學出版社  1998年版

　　（二）推薦參考教材：

　　《中國當代廣播電視文藝學》  張鳳鑄、胡妙德、關玲 主編  中國傳媒大學出版社  2004年版

　　《電視藝術美學》  高鑫 著  文化藝術出版社  2005年版

　　《高鑫電視藝術文集》  高鑫 著  北京廣播學院出版社  2003年版

　　三、自學方法指導

　　1.認真閱讀、鉆研大綱與教材。在全面系統學習的基礎上掌握基礎知識、基本技能和基本理論。課程內容知識范圍廣泛，應注意把握各章節之間的相互聯系。在全面系統學習的基礎上掌握重點，有目的地深入學習重點章節，但切忌在沒有全面學習教材的情況下孤立地去抓重點。

　　2.把學習理論和觀摩作品結合起來。本課程內容的理論離不開對作品的分析、制作實踐。自學應考者既應重視作品分析，又應重視理論及方法。在理論部分的學習中，要善于運用所學理論知識分析、解決電視藝術片創作實踐中的問題。

　　3.要理論聯系實際，將課程內容與電視藝術片創作實踐聯系起來進行比較，分析研究，深刻領會教材的內容，將知識轉化為能力，提高分析問題、解決問題的能力。

　　四、對社會助學者的要求

　　1.社會助學者應明確本課程的性質與設置要求，根據本大綱規定的課程內容和考核目標，把握指定教材的基本內容，對自學應考者進行切實有效的輔導，引導他們掌握正確的學習方法，防止自學中的各種偏向，體現社會助學的正確方向。

　　2.要正確處理基本概念和基本知識同應用能力的關系，努力引導自學應考者將基礎理論知識轉化為認識、分析和解決實際問題的能力，提高自學應考者的認知水平和實踐能力。

　　3.要正確處理重點和一般的關系。助學者應根據這門課程的特點，指導自學應考者全面地學習教材，注重觀察社會生活、培養藝術感知能力，掌握全部課程內容和考核目標。在全面輔導的基礎上，突出重點章節和重點問題，幫助應考者解決在實際操作中遇到的問題。

　　五、關于命題考試的若干要求

　　1.本課程的命題考試，應根據本大綱規定的課程內容和考核目標，來確定考試范圍和考核對象，不要任意擴大或縮小考試范圍，提高或降低考核要求。考試命題要覆蓋本大綱的第一章到第六章的內容，并適當突出重點章節，體現本課程的基本內容。

　　2.試卷對能力層次的要求應結構合理。對不同能力層次要求的分數對比，一般為：識記25%，領會45%，應用30%.

　　3.合理安排試卷的難度結構。試卷的難度分為易、較易、較難三等。每份試卷中，三種難易度試題的分數比例一般為3∶4∶3為宜。試卷的難易度與能力層次不同，在各個能力層次中，都可有難易度不同的試題。

　　4.本課程筆試考試時間為150分鐘，試題量應以中等水平的自學應考者在規定時間內答完全部試題為度。

　　5.本課程考試試卷的題型一般有：單項選擇題、多項選擇題、名詞解釋、簡答題、分析題等。

　　試題舉例：

　　單項選擇題

　　電視藝術片《蘇園六紀》屬于

　　A.電視風光風情藝術片

　　B.電視音樂舞蹈藝術片

　　C.電視文化藝術片

　　D.電視文獻藝術片

　　多項選擇題

　　1.以下屬于電視風光風情藝術片的有

　　A.《西藏的誘惑》　B.《黃河神韻》

　　C.《巴蜀神曲》　　D.《失落的文明》

　　2.作為電視藝術片的編導應該具備如下素養

　　A.文化藝術修養　　B.人格修養

　　C.社會生活修養　   D.創造性思維

　　名詞解釋

　　1.電視藝術片

　　2.典型意象

　　簡答題

　　1.電視藝術片的類型

　　2.電視藝術片意向性的含義

　　分析題

　　1.比較分析電視藝術片與電視紀錄片的異同。

　　2.舉例分析電視音樂舞蹈藝術片的創作手法。